Mélanger les couleurs pour obtenir de nouvelles teintes: le bleu, par José Maria Bolio

Le bleu, en tant que couleur primaire, est indispensable et d’une grande aide pour créer et équilibrer de nouvelles teintes.


Pour assombrir le bleu, on utilise des nuances de la gamme des rouges : le magenta et le rouge alizarine donnent des tons violacés chauds.
Le brun, ajouté au bleu, donnera un ton grisâtre moins vibrant, mais convenant aux uniformes ou aux effets d’altération. (Voir l’article sur la couleur brune).
Éclaircir du bleu avec du blanc est naturel et donnera un ton neutre et lumineux, éclaircir des mélanges qui ont déjà du magenta, de l’alizarine et du marron, donnera différentes nuances qui tendront vers le ton de ce mélange.


La couleur bleue peut être compliquée, mais il suffit de choisir un ton approprié, de lui donner la tendance qui convient le mieux à nos besoins et surtout, d’éviter les quantités excessives de peinture, qui ne permettront pas d’éclaircir et d’assombrir le ton souhaité.

Version originale :

El Azul , al ser un color primario, resulta indispensable y de gran ayuda para crear y equilibrar nuevos tonos.
Para obscurecer el Azul se utilizan tonalidades de la gama del rojo: Magenta y Rojo de Alizarina darán tonos violáceos cálidos,
El color café añadido al azul, dará un tono grisáceo menos vibrante, pero adecuado para uniformes o efectos de intemperie. (Consultar el apunte IV del Color Café )
Aclarar el color Azul con blanco es lo natural y dará un tono neutro y brillante, aclarar las mezclas que ya tienen magenta, aluzarina y café, dará tonalidades diferentes que tenderán al tono de dicha mezcla.
El color Azul puede resultar complicado, pero basta elegir un tono adecuado, darle la tendencia que mejor se adapte a nuestras necesidades y sobre todo, evitar cantidades excesivas de pintura, que no permitan aclarar y obscurecer el tono deseado.

Mélanger les couleurs pour obtenir de nouvelles teintes: le rouge, par José Maria Bolio

Bien que le rouge ne soit pas une couleur primaire, il est très compliqué d’obtenir une nuance nette et vibrante à partir du magenta et du jaune.
À cette occasion, j’ai également inclus le rouge alizarine, une teinte qui n’est pas primaire non plus, mais qui n’est pas facile à produire en mélangeant du magenta, du bleu et du rouge.


Comme pour le jaune, pour préserver la pureté de la couleur rouge, il est nécessaire de la foncer afin que le ton pur représente la lumière la plus élevée.
La gamme de nuances dépend de la couleur avec laquelle elle est éclaircie ou assombrie.
Pour éclaircir le rouge avec du blanc, on tendra vers le rose, avec du jaune vers l’orange.
L’assombrissement avec le rouge alizarine donne un ton rouge foncé vibrant et net, avec le violet, il tendra plus vers le bleu, mais conserve sa brillance.
En éclaircissant les mélanges foncés, on obtient des tons roses violacés, très beaux pour certains effets.

Version originale :

Si bien el Rojo no es un color primario, obtener un tono nítido y vibrante a partir de magenta y amarillo, resulta muy complicado.
En esta ocasión incluí también el Rojo de Alizarina, un tono que si bien, tampoco es primario, no es fácil de elaborar mezclando magenta, azul y rojo.
Al igual que con el color amarillo, para conservar la pureza del color Rojo, es preciso obscurecerlo y que el tono puro, represente la luz más alta.
La gama de tonalidades dependerá del color con el que se aclare u obscurezca.
Aclarar el color Rojo con blanco, tenderá al rosa, con amarillo al anaranjado.
Obscurecer con Rojo de Aluzarina, da un tono de rojo obscuro vibrante y nítido, con púrpura tenderá más al azul, mas conservando brillantez.
Aclarar las mezclas obscuras, dará tonalidades rosa violáceas, muy bellas para ciertos efectos.

Mélanger les couleurs pour obtenir de nouvelles teintes: le jaune, par José Maria Bolio

Le jaune est une couleur indispensable dans notre travail artistique, sa polyvalence et son potentiel sont illimités, car il complète et équilibre un nombre infini de nuances.


Pour éclaircir le jaune, il suffit d’ajouter du blanc, cependant, le ton deviendra crémeux, si vous voulez préserver l’éclat et la netteté de la couleur, l’idéal est de n’appliquer que des ombres et de garder la couleur originale comme lumière la plus élevée.
Pour foncer le jaune, on utilise du violet (magenta + bleu) qui produit un ton ocre, mais c’est vraiment une couleur « jaune foncé » sans tendance vers un autre ton. Lorsque nous éclaircissons ce nouveau ton, nous obtenons une couleur crème sans tendance et lorsque nous le fonçons avec du violet, une couleur brune neutre apparaît. (Dans les prochains articles, je donnerai plus de détails sur la couleur brune).
Si l’on ajoute du Magenta au Jaune, le ton ocre obtenu tend vers le rouge et lorsqu’on éclaircit ce nouveau ton, on obtient une crème légèrement rosée.


Il convient de noter que la quantité de nouveaux tons que l’on peut obtenir à partir de quatre couleurs est énorme et augmente nos possibilités d’obtenir n’importe quel effet, texture ou nuance.
Bonne peinture !

Version originale :

El amarillo es un color indispensable en nuestro quehacer artístico, su versatilidad y potencial es ilimitado, pues complementa y equilibra infinidad de tonalidades.
Para aclarar el amarillo basta añadir blanco, sin embargo, el tono se volverá crema, si se desea conservar la brillantez y nitidez del color, lo ideal es aplicar sombras solamente y conservar el color original como la luz más alta.
Para obscurecer el amarillo, se utiliza violeta (magenta + azul) lo que produce un tono ocre, pero realmente es un color “Amarillo obscuro” sin tendencia hacia otro tono. Al aclarar este nuevo tono, obtenemos un color crema sin tendencia y al obscurecerlo con violeta, aparece un color café neutro. (En próximos apuntes abundaré sobre el color café)
Si al Amarillo se le añade Magenta, el tono ocre resultante, tenderá al rojo y al aclarar este nuevo tono, obtenemos un crema ligeramente rosáceo.
Cabe resaltar que la cantidad de nuevos tonos que se puede obtener a partir de cuatro colores es enorme e incrementa nuestras posibilidades para obtener cualquier efecto, textura o tonalidad.
¡Buen Modelismo!

Gravure « Le chat » par José Maria Bolio

Un projet qui m’a laissé un grand apprentissage, en réalisant une gravure négative sur ardoise, on apprécie davantage le travail des grands maîtres des Figures plates.
Merci à Andreas Trost, Gerald Marschall, Martin Andrä, Thomas Urbaniak et Vladimir Nuzhdin pour leur aide et leurs conseils.
Il manque encore le canal de coulée et les moustaches.

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Version originale :

Un proyecto que me ha dejado un gran aprendizaje, al hacer un grabado en negativo sobre pizarra, se valora más el trabajo de los grandes maestros de las Figuras Planas.
Gracias Andreas Trost, Gerald Marschall, Martin Andrä, Thomas Urbaniak y Vladimir Nuzhdin por su ayuda y consejos.
Aún falta el canal de vaciado y los bigotes.

Mélanger les couleurs pour obtenir de nouvelles teintes: le violet, par José Maria Bolio

Le violet ou le pourpre est une teinte extrêmement utile et polyvalente dans notre travail artistique.
La couleur violette peut avoir une tendance bleu ou rouge selon le ton et la quantité de ses composants.

  • La combinaison du bleu et du magenta donne un ton net et équilibré.
  • Le mélange de bleu et de rouge rend la teinte « cendrée » et moins vibrante. -Lorsque la teinte est éclaircie avec du blanc, elle donne une gamme infinie de nuances.
  • Il est facilement assombri en le mélangeant avec du rouge et du bleu d’alizarine.
  • Les nuances de rose sont également étroitement liées au violet et sont très utiles pour éclaircir la nuance en donnant plus de chaleur à la couleur.

Dans des articles ultérieurs, je développerai l’utilité du violet pour assombrir et équilibrer d’autres couleurs.
Bonne peinture !

Version originale :

El púrpura o violeta es un tono sumamente útil y versátil en nuestro quehacer artístico.
El color púrpura podrá tener una tendencia hacia el azul o el rojo dependiendo del tono y cantidad de sus componentes.
•La combinación de Azul y Magenta da un tono nítido y equilibrado.
•Al mezclar azul y rojo el tono se hace “cenizo” y menos vibrante. •Cuando el tono se aclara con blanco, da una infinita gama de tonalidades.
•Se obscurece fácilmente mezclándolo con Rojo de Alizarina y Azul.
•Los tonos de Rosa también están íntimamente ligados al Púrpura y son muy útiles para aclarar el tono dando mayor calidez al color.
*En posteriores publicaciones abundaré en la utilidad del Púrpura para obscurecer y equilibrar otros colores.
¡Buen Modelismo!

Les effets avec la peinture à l’huile: les types de tissus par José Maria Bolio

La polyvalence de la peinture à l’huile, sa large gamme de couleurs et de consistances, en font un matériau optimal pour obtenir des effets variés.
Imiter la toile est relativement simple, puisqu’il suffit d’observer comment se comportent les différents tissus et matériaux :
Le coton brut aura peu de reflets, par conséquent, l’éclairage ira plus du côté des restes que des hautes lumières.


En revanche, le coton au tissage plus serré aura des reflets et on utilisera des lumières plus fortes, sans tomber dans des excès qui dénaturent l’intention.


Le satin de soie aura des reflets très élevés car il reflète la lumière.


Le tissu fin peut présenter des transparences indépendamment de son tissage et l’équilibre entre l’ombre et la lumière dépendra uniquement de l’intention.


La forme des plis peut indiquer le type et l’épaisseur du tissu, mais ce n’est pas une règle absolue et ce n’est qu’avec de la peinture que l’on peut donner des effets différents.

Version originale :

La versatilidad del óleo, su amplia gama de colores y consistencias, lo convierte en un material óptimo para diversos efectos.
Imitar tela es relativamente sencillo, pues basta con observar cómo se comportan los diferentes tejidos y materiales:
El algodón crudo tendrá pocos reflejos, por lo tanto, la iluminación iría más hacia el lado de las sobras que de las luces ( fotografia 1).
Sin embargo, el algodón cuya trama es más cerrada, tendrá reflejos y se utilizará luces más altas, sin caer en excesos que distorcionen la intención(fotografía 2).
El satín de seda, tendrá brillos muy altos pues refleja la luz. (Fotografía 3 )
La tela delgada puede presentar transparencias sin importar su trama y el equilibrio entre luces y sombras dependerá de la intención solamente. (Fotografías 4 y 5).
La forma de los pliegues, puede denotar el tipo y grosor de la tela, más no es una regla absoluta y tan sólo con pintura se puede dar diferentes efectos