La teinte, une application pratique par José Maria Bolio

Comme nous l’avons déjà vu, la teinte d’une couleur signifie la tonalité vers laquelle elle tend (rouge violet, jaune rougeâtre, vert bleuté, etc.).
La teinte est intimement liée aux COULEURS TERTIAIRES.
En peinture, la teinte est d’une importance capitale, car elle nous permet, parmi de nombreuses autres applications, de montrer différents matériaux ou textures dans un modèle, c’est-à-dire qu’en donnant différentes nuances à une seule couleur, on peut différencier les composants d’une œuvre.
Pour illustrer ce thème, j’utiliserai une vignette de mon auteur, les « Tisserandes mexicaines ».

 

Les photographies montrent le travail final, ainsi que les tons de base avant l’application de la teinte.
La dernière photo représente les peintures utilisées dans cette œuvre.
Comme vous pouvez le voir, l’œuvre présente, dans son ensemble, des nuances d’ocre et de terre, cependant, chaque partie a une teinte différente, ce qui nous permet de différencier chacune d’entre elles dans la texture, la forme et l’espace.

La figure de droite, la fileuse, porte un huipil en coton brut aux tons ocre.


Pour réduire la saturation de la couleur et obtenir un ton plus conforme à l’échelle et à l’intention, j’ai appliqué des glacis de brun, assombris par du noir.


– La couleur du coton brut a une nuance de vert et j’ai également appliqué des glacis avec un mélange d’ocre et de noir.
– L’écheveau de laine, déjà filé, a aussi une teinte verte, l’éclairage plus clair différencie les deux éléments en couleur et en forme.
– Le tissu a une teinte grisâtre, résultat de l’application de glaçures brunes, blanches et noires.

Le tisserand de gauche a une teinte rouge-brun dans ses vêtements, et de même, avec un ton brun et noir, j’ai appliqué des glacis.

– Le panier a une teinte jaune, à cette occasion je n’ai pas appliqué de glacis avec un mélange de noir, mais d’ocre rougeâtre, afin de conserver la saturation de la couleur et sa chaleur.
Dans ce cas, le tissu a des tons gris-brun, mais avec des glacis ocre, afin de différencier la teinte des deux tissus.
– La ceinture qui maintient le métier à la taille a une teinte jaune, une chaleur qui représente mieux le cuir, en revanche, les pièces en bois du métier ont une teinte grisâtre, obtenue avec des glacis bruns, blancs et noirs, afin de différencier les matériaux.
– Les fils du métier à tisser ont un ton beige (ocre et blanc) avec une teinte rosée. Dans ce cas, les lumières blanches, qui représentent la trame du fil, donnent une teinte différente aux autres éléments.
– Les écheveaux de laine sur le sol et le panier, ainsi que la partie tissée, ont une plus grande saturation de couleur, j’ai choisi les tons mexicains, disposés de manière à ce qu’ils s’harmonisent avec l’ensemble.
Dans les deux figures, la couleur de la chair est un ton brun-rouge, typique des indigènes de notre terre, encore une fois les glacis de brun et de noir, ont soustrait la saturation de la couleur.
– Les deux chevelures ont une teinte bleue.
– Le pot en terre cuite a une teinte jaune, qui différencie clairement la terre cuite de la chair.
– Le tronc a une illumination importante et la nuance rouge donne plus de chaleur.

Version originale :

« EL MATIZ »
Aplicación práctica.
Como ya se ha visto, el Matiz de un color, significa hacia qué tonalidad tiende un color (Rojo Violáceo, Amarillo Rojizo, Verde Azulado, etc.)
El Matiz está intimamente ligado a los COLORES TERCIARIOS.
En el modelismo, el Matiz cobra una importancia enorme, pues nos permite, entre muchas otras aplicaciones, mostrar diferentes materiales o texturas en un modelo, es decir, dar diferentes matices a un solo color, permite diferenciar los componentes de una obra.
Para ejemplificar este tema, utilizaré una viñeta de mi autoría, las « Tejedoras Mexicas »
*En las fotografías se muestra el trabajo final, así como los tonos base antes de la aplicación del matiz.
La última fotografía es de las pinturas utilizadas en este trabajo.
Como podrán notar, la obra presenta, en su conjunto, tonalidades de ocre y tierras, sin embargo, cada parte, tiene un MATIZ diferente, lo que permite diferenciar cada una de ellas en textura, forma y espacio.
•La figura de la derecha, la hilandera, presenta un huipil de algodón crudo, con matices de ocre.
Para restar saturación al color y lograr un tono más acorde a la escala e intención, apliqué veladuras de marrón, obscurecido con negro.
•La masa de algodón en bruto, tiene un matiz de color verde y de igual manera apliqué veladuras con una mezcla de ocre y negro.
•La madeja ya hilada, tiene también un matiz verde, la iluminación más clara, diferencia ambos elementos en color y forma.
•El petate tiene un matiz grisáceo, producto de la aplicación de veladuras de color café, blanco y negro.
•La tejedora a la izquierda, presenta en su vestimenta colores con matiz café rojizo y de igual manera, con un tono marrón y negro, apliqué veladuras.
•La canasta tiene un matiz amarillo, en esta ocación no apliqué veladuras con mezcla de negro, sino de ocre rojizo, para conservar la saturación del color y su calidez.
•En este caso, el petate conseva tonalidades de café grisáseo, mas con veladuras ocre, para así diferenciar el matiz de ambos tapetes.
•El cinto que sotiene el telar a la cintura, tiene un matiz amarillo, calidez que representa mejor al cuero, en contraposición, las piezas de madera del telar que tienen un matiz grisáceo, logrado con veladuras de marrón, blanco y negro, para así diferenciar los materiales.
•Los hilos del telar, presentan una tonalidad beige (ocre y blanco) con matiz rosáceo, en este caso, las luces en color blanco, que representan la trama del hilo, dan un matiz diferente con los otros elementos.
•Las madejas en el piso y canasta, así como la parte ya tejida, tienen una mayor saturación del color, elegí los tonos mexicanos, acomodados de manera tal, que armonicen con el conjunto.
•En ambas figuras, el color carne es un tono marrón rojizo, propio de los naturales de nuestra tierra, nuevamente las veladuras de marrón y negro, restaron saturación el color.
•Ambas cabelleras presentan un matiz azul.
•La olla de barro, tiene un matiz amarillo, lo que diferencia claramente la terra cota de la carne.
•El tronco, presenta una iluminación importante y el matiz rojo da mayor calidez.

De la théorie de la couleur à la pratique de la couleur par José Maria Bolio

Cet article est une vision personnelle.
La théorie des couleurs nous donne les lignes directrices, les règles et les bases pour combiner les couleurs, cependant, dans la pratique, on n’obtient pas toujours les mêmes résultats.
Cela ne signifie pas que la théorie des couleurs est fausse ou qu’elle est inutile, mais il s’agit d’une théorie sujette à des variables et dépendant d’une infinité de facteurs : pigments, couleurs ou perception.

Partons de la maxime suivante :
« La perception de la couleur à distance (échelle) varie par rapport à la réalité ».

Dans le système (CMY), les couleurs primaires sont : Cyan, Magenta et Jaune.

  • On dit que si on mélange ces trois tons, on obtient du noir.

Il n’est pas nécessaire d’être un expert pour remarquer que cette couleur n’est pas du noir, mais une sorte de gris étrange et sale.

  • Ils mentionnent également que si vous mélangez du magenta et du jaune, vous obtenez du rouge, mais le résultat est loin d’être une couleur rouge.

Dans le système (RYB), les couleurs primaires sont : Rouge, jaune et bleu.

  • Il est mentionné qu’en mélangeant du Rouge et du Bleu, on obtient du violet… et oui, mais c’est un violet opaque et sale.

La combinaison de ces deux systèmes nous offre la meilleure option pour obtenir les différentes couleurs, dans leur nuance et leur gamme.


Dans ce cas, en mélangeant du Bleu (et non du Cyan) et du Magenta, on obtient une couleur Violenta extraordinaire et très pure.


Comme nous l’avons vu, la théorie des couleurs nous donne la base pour combiner et créer des couleurs, mais la meilleure option pour la peinture sur figurine est de créer notre propre « PALETTE DE COULEURS », c’est-à-dire les couleurs avec les bons pigments pour les mélanger et obtenir ainsi une gamme infinie de nuances.

La « palette de couleurs » peut ne contenir que des couleurs primaires (plus le noir et le blanc) ou avoir des couleurs secondaires ou tertiaires, ce qui permet d’économiser un peu de mélange, en se rappelant que les tons doivent être aussi purs que possible.

Il est très important que notre peinture de base ne contienne qu’un ou deux pigments, afin que la teinte soit pratiquement nulle et d’une saturation chromatique élevée.

Une autre question importante est les COULEURS « CASSÉES ».

La théorie des couleurs dit qu’une couleur « cassée » est le mélange de deux couleurs complémentaires et mentionne que le résultat est une couleur « sale ».

Encore une fois, passons à la pratique : Le mélange du Jaune (primaire) et du Violet (secondaire) donne une magnifique nuance d’ocre jaune, un jaune foncé sans tendance vers une autre nuance.
Bien sûr, les couleurs et leur pigment sont importants, car comme mentionné, ce n’est pas la même chose d’utiliser Cyan + Rouge = Violet, que Bleu + Magenta = Violet.

La même chose se produit avec la couleur Marron, par le mélange de Rouge et de Vert, donne un ton agréable très utile et sans tendance vers le noir ou le blanc (commun dans les nuances de marron existantes).

En conclusion, le plus important, lorsqu’on mélange des couleurs pour obtenir de nouvelles nuances ou pour les assombrir ou les éclaircir, est de choisir les bonnes nuances et des pigments purs.

Version originale :

LA TEORÍA DEL COLOR Y LA PRÁCTICA DEL COLOR
Una visión personal.
La Teoría del Color nos da los lineamientos, reglas y bases para combinar colores, sin embargo en la práctica, no siempre se obtienen los mismos resultados.
Esto no quiere decir que la Teoría del color sea falsa o que no sirva, pero no deja de ser una teoría sujeta a variables y dependiente de infinidad de factores: Pigmentos, Colores o Persepción .
Partamos de la siguiente máxima:
« La percepción del color a la distancia (escala) varía en relación a la realidad”
•En el sistema (CMY) los colores primarios son:
Cian, Magenta y Amarillo.
-Dicen que si mezclas estos tres tonos, obtienes negro (Fotografía 1)
No es necesario ser un experto para notar que este color no es negro, sino una especie de gris extraño y sucio.
-También mencionan que si mezclas Magenta y Amarillo, obtienes Rojo, (Fotografía 2) de nueva cuenta el resultado dista mucho de ser un color Rojo.
•En el sitema (RYB), los colores primarios son:
Rojo, Amarillo y Azul.
-Menciona que al mezclar Rojo y Azul, obtenemos violeta… y sí, mas es un violeta opaco y sucio (Fotografía 3)
Combinar estos dos sistemas (Fotografía 4) nos brinda la mejor opción para obtener los diferentes colores, en su matiz y gama.
En este caso, al mezclar el Azul (No el Cian) y el Magenta, obtenemos un color Violenta extraordinario y de gran pureza (Fotografía 5)
Como hemos visto, La Teoría del Color nos da las bases para combinar y crear colores, pero la mejor opción para el modelismo, es crear nuestra propia « PALETA DE COLORES » es decir, los colores con los pigmentos adecuados para hacer mezclas y así, obtener una infinita gama de tonalidades (Fotografía 6)
« La Paleta de Colores » puede contener solamente colores primarios (más Blanco y Negro) o bien tener secundarios o terciarios, lo que ahorraría algunas mezclas, recordando que los tonos, debarán ser lo más puro posible.
Es muy importante que nuestra pintura base, contenga solamente uno o dos pigmentos,, que el matiz sea practicamente nulo y de alta saturación cromática.
Otro tema importante son
LOS COLOES QUEBRADOS.
La teoría del color dice que un color quebrado es la mezcla de dos Colores Complementarios y mencionan que la resultante es un color « sucio ».
De nueva cuenta, iremos a la práctica: La mezcla de Amarillo (primario) y Violeta (Secundario) da un tono magnifico de amarillo ocre, un amarillo obscuro sin tendencia hacia otro tono.
Desde luego los colores y su pigmento son importantes, pues como se mencionaba, no es lo mismo utilizar Cian + Rojo =Violeta, que Azul+Magenta= Violeta. (Fotografía 7)
Lo mismo sucede con el color Marrón, (Fotografía 8.) pues la mezcla de Rojo y Verde, da un tono agradable muy util y carente de tendencia hacia el negro o blanco.(Común en los tonos de marrón existente).
Como conclusión, lo más importante al mezclar colores para obtener nuevos tonos o bien, obcurecerlos o aclararlos, es elegir los tonos adecuados y los pigmentos puros.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

La théorie des couleurs dans le modélisme, une vision personnelle par José Maria Bolio

La théorie des couleurs est un ensemble de règles de base du mélange des couleurs permettant d’obtenir l’effet souhaité en combinant des COULEURS PIGMENTAIRES.

Cependant, la théorie des couleurs, telle qu’elle est couramment enseignée, omet deux facteurs extrêmement importants :
LA TRI-DIMENSIONNALITÉ ET L’ÉCHELLE d’un modèle.

Dans la peinture sur figurine, le volume existant est mis en valeur par l’application de peinture de différentes teintes, avec le procédé « Ombres et lumières », contrairement à la peinture traditionnelle en deux dimensions, où le volume est CRÉÉ, avec le même procédé. De même, recréer des effets tels que la saleté, l’érosion ou l’usure est intimement lié au traitement de la couleur et de ses différentes nuances.
La taille d’un modèle (échelle) a un impact important sur sa couleur, car plus un modèle est petit, plus la luminosité de la couleur doit varier, ce qu’on appelle le « Colour to Scale ».

Cela ne signifie pas que la théorie de la couleur et le cercle chromatique ne sont pas utiles pour la modélisation, au contraire, il est essentiel de connaître leurs principes et postulats de base et, pour cette raison, je vais essayer de donner un bref résumé pratique axé sur la peinture sur figurine historique.

LES PRINCIPES DE BASE :

  • LA TONALITE : C’est ce qui fait qu’une couleur est verte, bleue ou jaune, elle est en elle-même la couleur.
  • LA NUANCE : C’est la quantité de blanc ou de noir qu’un ton possède.
  • LA TEINTE: C’est la couleur pure à laquelle on ajoute un autre ton et qui lui fera avoir une certaine tendance à cette nouvelle teinte, rouge violacé, jaune orangé, etc. (Couleurs tertiaires)
  • LA LUMINOSITÉ : La quantité de lumière que possède une couleur et qui la rend plus claire ou plus foncée.
  • LA SATURATION : C’est l’intensité chromatique ou la pureté de la couleur.

À ce stade, il convient de noter que si de grands représentants de l’art universel ont appliqué les principes de la saturation dans leurs œuvres, dans le cadre du modelage historique, il convient d’être très prudent et respectueux :
L’uniformologie ne nous permet pas de grands apports esthétiques, car malgré tout, nous devons respecter la couleur (nous ne parlons pas de la teinte ou de la nuance, seulement de la couleur) et les combinaisons qui sont dans un uniforme et que nous ne pouvons pas changer… ou oui, mais c’est un autre sujet.
Par contre, les modèles civils ou la fantaisie, ouvrent un grand panorama pour ce sujet.

1. LE CERCLE CHROMATIQUE

Le cercle chromatique est la base de la théorie des couleurs et le principal outil pour connaître les couleurs et leurs mélanges.
Bien qu’il existe des centaines d’images du cercle disponibles, l’idéal est de fabriquer son propre cercle chromatique pour connaître les mélanges de base des couleurs primaires et secondaires d’une manière pratique et simple.

2. COULEURS PRIMAIRES

Les deux principaux systèmes de couleurs pigmentaires (CMYK) et (RYB) marquent comme couleurs PRIMAIRES

  • Bleu / Cyan
  • Magenta/ Rouge et
  • Jaune

omettre les couleurs dites achromatiques :

  • Noir
  • Blanc

Mais nous allons les inclure et les appeler :

« COULEURS DE BASE »
1 jaune
2 Rouge
3 Magenta
4 Bleu
5 Noir
6 Blanc

3) COULEURS SECONDAIRES :

Ils sont le résultat du mélange de deux couleurs primaires et sont :

  • Orange
  • Violet
  • Vert

4) COULEURS TERTIAIRES

Les couleurs de troisième génération sont appelées couleurs tertiaires. Chacune est obtenue en combinant une couleur primaire avec une couleur secondaire. Ces six couleurs intermédiaires ont des noms composés qui indiquent les couleurs d’origine :

  • Jaune-orange
  • Rouge-orange
  • Rouge-violet
  • Bleu-violet
  • Bleu-vert
  • Jaune-vert

5) COULEURS COMPLÉMENTAIRES

Une couleur complémentaire est une couleur qui contraste le mieux avec son opposé. Où que nous l’utilisions, elles se complètent parfaitement.
Encore une fois, dans le domaine de la modélisation historique, il faut être très prudent à ce sujet, car nous n’avons pas autant de « liberté ».
« La théorie est la subsistance, la pratique est la création ».
BONNE PEINTURE!

Version originale :

LA TEORÍA DEL COLOR Y EL MODELISMO.
Una visión personal
La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el efecto deseado combinando COLORES PIGMENTO
Sin embargo, La Teoría del Color, como la enseñan comunmente, omite dos factores de suma imprtancia:
LA TRIDIMENSIONALIDAD Y LA ESCALA de un modelo.
En el modelismo, se resalta el volumen existente aplicando pintura de diferentes tonalidades, con el proceso de « Luces y Sombras », contrario a la pintura tradicional en dos dimensiones, donde el volumen se CREA, con el mismo proceso. De igual manera, recrear efectos como suciedad, erosión o desgaste, está íntimamente ligado al manejo del color y sus diferentes matices.
El tamaño de un modelo (escala) repercute significativamente en su color, pues entre más pequeño sea un modelo, la luminosidad del color debe variar, el llamado « Color a Escala »-
Esto no quiere decir que la Teoría del Color y el Cículo Cromático no sirvan para el modelismo, por el contrario, es indipensable conocer sus principios y postulados básicos y, por ello, intentaré dar un breve resumen práctico y enfocado al modelismo histórico
PRINCIPIOS BÁSICOS:
•TONALIDAD: Es lo que hace a un color ser verde, azul o amaillo, es en sí El Color
•GAMA: Es la cantidad de blanco o negro que tiene un tono
•MATIZ: Es el color puro al que se le agrega otro tono y que lo hará, tener cierta tendencia a esa nueva tonalidad, Rojo violáceo, amarllo anaranjado, etcétera. (Colores Terciarios)
•LUMINOSIDAD: Cantidad de luz que tiene un color y lo hace más claro o más obscuro
•SATURACIÓN: Es la intensidad cromática o pureza del color.
*En este punto, cabe resaltar que si bien, grandes exponentes del arte universal han aplicado en sus obras los principios de la Saturación, pues en el Modelismo Histórico es necesario ser muy cauto y respetuoso:
La unifomología no nos permite grandes aportaciones estéticas, pues a pesar de todo, se debe de respetar el color (no se habla de la gama o matiz, solamente del color) y combinaciones que hay en un uniforme y que no podemos cambiar… o sí, pero ya ese es otro tema.
Por otro lado, los modelos civiles o bien la fantasía, abre un gran panorama para este tema.
1)EL CÍRCULO CROMÁTICO (Fotografía 1)
El Círculo Cromático es la base de la Teoría del Color y la principal herramienta para conocer los colores y sus mezclas.
Si bien hay cientos de imágenes disponibles del cículo, lo ideal es hacer uno mismo su propio Círculo Cromático para conocer las mezclas basicas de colores Primarios y Secundarios de manera práctica y sencilla. (Fotografía 1)
2) COLORES PRIMARIOS (Fotografía 2)
Los dos sistemas principales de Colores Pigmento (CMYK) y (RYB) marcan como colores PRIMARIOS
-Azul / -Cian
-Magenta/ -Rojo y
-Amarillo
omiten los llamados Colores Acromáticos
-Negro
-Blanco.
Pero nosotros los incluiremos y llamaremos:
« COLORES BÁSICOS »(Fotografía 3)
1 Amarillo.
2 Rojo.
3 Magenta.
4 Azul
5 Negro
6 Blanco.
3) COLORES SECUNDARIOS: (Fotografía 4)
Son el resultado de la mezcla de dos colores primarios y son:
-Anaranjado
-Violeta
-Verde
4) COLORES TERCIARIOS (Fotografía 5)
Se llama terciarios a los colores de la tercera generación. Cada uno se obtiene combinando un color primario con uno secundario. Estos seis colores intermedios llevan nombres compuestos que indican los colores de origen :
-Amarillo-naranja,
-Rojo-naranja.
-Rojo-violeta,
-Azul-violeta,
-Azul-verde, y
-Amarillo-verde.
5) COLORES COMPLEMENTARIOS (Fotografía 6)
Un color complementario es aquel que mejor contrasta con su opuesto, lo usemos donde lo usemos, se complementan perfectamente.
De nueva cuenta, en el Modelismo Histórico es necesario ser muy cauto con este tema, pues no tenemos tanta « libertad »
« La teoría es el sustento, la práctica, Creación »
¡BUEN MODELISMO!

Résistance à la lumière et permanence par José Maria Bolio

La resistance à la lumière est intimement liée à la permanence, plus notre peinture est résistante, plus elle durera longtemps sans s’altérer, c’est la « permanence ».
Pour connaître le degré de résistance à la lumière de nos peintures, nous devons regarder certains symboles ou données sur l’étiquette :
Winsor & Newton marque la permanence avec les lettres : A et AA qui représentent un haut degré de résistance.

B un niveau moyen  et C un niveau bas.

Liquitex indique la permanence avec des chiffres romains, I étant Excellent.


Nous pouvons également trouver des peintures avec d’autres symboles : (+, -) mais si notre peinture ne comporte aucun signe, lettre, chiffre ou texte, la peinture aura une faible résistance à la lumière.
Maintenant, si nous avons une peinture, quel que soit son type, dans laquelle ces nomenclatures n’apparaissent pas ou apparaissent de façon aléatoire, cela signifie que le fabricant n’a pas voulu révéler la qualité et les propriétés de cette peinture. Il est donc très probable qu’il s’agisse de peintures qui ne sont pas de très bonne qualité, avec des pigments bon marché ou un excès de « charge » ou d’épaississant.

C’est pourquoi, dans le cadre du mélange des couleurs pour obtenir de nouvelles tonalités, ces informations sont si importantes, car de cette façon, nous pouvons choisir la peinture avec la bonne qualité, sans dépendre d’un fabricant donnant peu d’informations sur l’étiquette.

Version Originale :

RESISTENCIA A LA LUZ Y PERMANENCIA
La resistencia a la luz está íntimamente ligada a la permanencia, mientras más resistente sea nuestra pintura, más tiempo va a durar sin alterarse, es decir “Permanecer”
Para saber el grado de resistencia a la luz que tienen nuestras pinturas, debemos fijarnos en ciertos símbolos o datos en la etiqueta:
Winsor & Newton señala la Permanencia con letras: A y AA (Fotografía 1) y representan un alto grado de resistencia. B un nivel medio (Fotografoa 2) y C un nivel bajo.
Liquitex señala la permanencia con números romanos, siendo I Excelente. (Fotografía 3)
También podemos encontrar pinturas con otros símbolos: (+, •) pero si nuestra pintura no tiene ningún signo, letra, número o texto, la pintura tendrá una baja resistencia a la luz.
Ahora bien, si tenemos una pintura, del tipo que sea, en la que no aparecen estas nomenclaturas o aparecen aleatoriamente, significa que el fabricante no ha querido develar la calidad y propiedades de esa pintura, así que lo más probable, es que se trate de pinturas que no son de muy buena calidad, con pigmentos baratos o exceso de “carga” o espesante y es en este punto, donde mezclar colores para obtener nuevos tonos, resulta tan importante, pues así, podemos elegir la pintura con la calidad adecuada, sin depender de un fabricante con poca información en la etiqueta.
 
 
 

La couleur « Chair » avec la peinture W&N par José Mario Bolio

Le travail final est présenté dans une figure de 50 mm, où j’ai utilisé trois tons de peau différents, à partir des mêmes couleurs.

COULEURS :

  • Blanc titane 644
  • Ocre doré 285
  • Rouge anglais 362
  • Outremer 667
  • Noir de Mars 386

Les cinq mélanges de base pour travailler avec la technique sont présentés, cependant, entre la lumière la plus forte et l’ombre la plus profonde, il existe une infinité de tons qui permettent d’obtenir une transition de couleur douce et naturelle, il s’agit simplement d’ajouter petit à petit des tons plus clairs et plus foncés.

Le diluant est de la térébenthine ou de l’essence de térébenthine, la quantité dépendra du type de travail à effectuer, il n’y a pas de formule exacte.

« Si vous commencez avec Winsor & Newton, vous n’avez pas besoin de changer pour Winsor & Newton ».

La version originale :

*Se muestra el trabajo final en una figura de 50mm, donde utilicé tres diferentes tonos de piel, a partir de los mismos colores.
COLORES:
+Blanco de Titanio 644
+Ocre Oro 285
+Pardo Rojo 362
+Ultramar 667
+Negro de Marte 386
Se muestra las cinco mezclas básicas para trabajar con la técnica, sin embargo, entre la luz más alta y la sombra más profunda hay infinidad de tonos que permiten lograr una transición de color suave y natural, todo es cuestión de ir agregando poco a poco tonos más claros y obscuros.
El diluyente es aguarrás o trementna, la cantidad dependerá de el tipo de trabajo a realizar, no hay una fórmula exacta.
“Quien empieza con Winsor&Newton, no tiene que cambiar a Winsor & Newton”

Les effets avec la peinture à l’huile: les effets de lumière par José Maria Bolio

La polyvalence de la peinture à l’huile, sa large gamme de couleurs et la possibilité infinie de créer des tonalités, en font un excellent matériau pour différents effets.


Dans ce cas, j’ai peint les écailles de la queue avec des nuances de violet de gauche à droite et de vert de droite à gauche, en respectant l’éclairage zénithal.

Les très hautes lumières de chaque couleur ont permis l’effet de lumière, les ombres ont fourni l’effet de volume et d’illumination caractéristique.

 

 

[Désolé pour la grossièreté de la vidéo, c’est seulement pour illustrer l’effet avec les différentes vues de la même partie.]

Version originale :

La versatilidad del óleo, su amplia gama de colores y la posibilidad ifinita de crear tonalidades, lo convierte en un material óptimo para diversos efectos.
En este caso pinté las escamas de la cola con sombras moradas de izquierdas derecha y verdes de derecha a izquierda, respetando la iluminación cenital. Las luces muy altas en cada color permitieron el efecto tornasol, las sombras proporcionaron el efecto de volumen e iluminación característico.
Disculpen lo burdo del video, es solamente para ilustrar el efecto con las diferentes vistas de la misma parte.